Curso «Ópera del Fin de siècle y la Belle Époque» – Tema 1

El umbral del Fin de siècle: Parsifal de Richard Wagner

Comenzamos el Curso Ópera del Fin de siècle y la Belle Époque con el Tema 1º, que dedicamos al umbral del Fin de siècle y que ilustramos con la ópera Parsifal de Richard Wagner, la última que compuso y que estrenó en Bayreuth, en el marco del 2º Festival, en julio de 1882. Parece ser que él quería que esta ópera cerrarse su carrera compositiva en este género, como así fue. Al ser el 1er. Tema del Curso, también sirve de presntación de lo que pretendemos que sea.

En este Tema se estudia, en primer lugar, el Fin de siècle y la Belle Époque como marco histórico y cultural. Nos referimos al periodo 1880-1914, que es la culminación de un siglo, el siglo XIX, en el que se produjo el cambio más radical de la existencia del hombre sobre la Tierra, tras disfrutar de un período de paz de más de 40 años, que no había existido nunca en los siglos anteriores. Fue la época del Progreso, aunque no todo era tan bueno.

El 2º apartado lo hemos dedicado a la situación de Europa hacia 1880, comenzando por hablar del mapa político de un mundo en transformación. Hemos desarrollado la Segunda Revolución Industrial, los Imperios y las Grandes Potencias, el Colonialismo, la Ciencia, Invenciones y Optimismo, para acabar hablando de la evolución de la Burguesia, que después de haber sido la fuerza emergente a lo largo del siglo, lo termina a punto de ser desbancada por las masas, que serán las que reinen en el siglo XX.

En el 3er. apartado estudiamos el final de la vida de Wagner y al Postwagnerianismo. Como decimos en ese apartado, Wagner fue, posiblemente, el espíritu que presidió el siglo burgués por excelencia, el XIX. En el momento del fin de siècle, se convirtió en su leviatán, en gran medida porque no fue nunca simplemente un compositor. Su inmensa sombra y la recepción de su legado en los principales paises europeos, ocupan el resto del apartado. Por cierto, en LEER MAS, al final del Post, se puede profundizar más.

Refiriéndonos ya a la ópera Parsifal, hay que decir que su libreto está inspirado en el poema épico Parzival, del Minnesänger Wolfram von Esenbach, sobre ese caballero de la Tabla Redonda y su búsqueda del Santo Grial. Según el testimonio del propio Wagner, concibió Parsifal en la mañana del Viernes Santo de 1857, aunque no la terminase hasta 1882, es decir 25 años más tarde, por lo que bien puede calificarse de la obra de toda una vida. El libreto de este Bühnnenweihfestspiel es del propio Richard Wagner, está escrito en alemán y puede descargarse, junto con su traducción, a continuación:

A continuación incluimos el PDF de la Clase. Así mismo incluimos la LR de YouTube preparada al efecto:

SABER MAS

Resumen del Capítulo «Grail Temple: Esoteric, Decadent, and Satanic Wagner» del libro «Wagnerism» de Alex Ross

• Ross parte de Parsifal y del templo del Grial. La frase de Gurnemanz, «Aquí el tiempo se convierte en espacio», resume para Ross la naturaleza peculiar de Parsifal: no estamos simplemente ante una narración religiosa, sino ante la creación de un espacio simbólico y casi sagrado, en el que música, escenografía, ritual y mito pretenden producir una experiencia de transformación. El propio diseño del templo de Paul von Joukowsky y los experimentos de Bayreuth para recrear las campanas del Grial muestran hasta qué punto Wagner quiso convertir el teatro en una experiencia total.

• Después de la muerte de Wagner, Parsifal se convierte en mucho más que una ópera. Su combinación de cristianismo, sexualidad, redención, misterio y simbolismo resulta especialmente atractiva para una generación que busca nuevas formas de espiritualidad al margen de las religiones tradicionales. El final del siglo XIX está lleno de ocultismo, teosofía, espiritismo, rosacrucismo, cabalismo y otras formas de conocimiento esotérico. Ross muestra que el wagnerismo entra de lleno en este universo.

• El personaje central de esta transformación es Joséphin Péladan, escritor, esteta, ocultista y fundador de la Ordre de la Rose + Croix. Sus Salons de la Rose + Croix, celebrados en París desde 1892, pretendían crear un arte opuesto al naturalismo y al materialismo. Péladan convierte la idea wagneriana de la Gesamtkunstwerk en algo todavía más radical: el arte debe asumir funciones que anteriormente correspondían a la religión. El artista pasa a ser una especie de sacerdote o mago.

• Erik Satie aparece en este ambiente aparentemente muy alejado del Satie que solemos imaginar. Para el primer Salon, Satie escribió música para Le Fils des Étoiles, drama místico de Péladan. Ross utiliza el episodio para mostrar hasta qué punto el joven Satie estuvo relacionado con el mundo rosacruz y wagneriano antes de convertirse en una de las figuras de la modernidad musical francesa.

• Bélgica constituye otro gran laboratorio del wagnerismo. Bruselas había desarrollado uno de los cultos wagnerianos más intensos de Europa y La Monnaie fue un centro fundamental de difusión de sus obras. Ross relaciona ese ambiente con el nacimiento de una estética en la que Wagner, el simbolismo y el Art Nouveau empiezan a mezclarse. La atmósfera de ciudades como Brujas, con su arquitectura medieval y sus nuevas formas decorativas, parecía proporcionar un escenario natural para ese universo.

• Fernand Khnopff, Maurice Maeterlinck, Jean Delville, Odilon Redon y James Ensor aparecen como distintas respuestas al mismo estímulo. No son simplemente «discípulos de Wagner»: cada uno selecciona aquello que necesita de él. Khnopff encuentra un Wagner de misterio, erotismo y muerte; Delville, uno espiritual y visionario; Redon transforma sus personajes en figuras de sueño; Ensor introduce incluso una dimensión grotesca. Ross ilustra esta diversidad con obras como Bruges-la-Morte, Parsifal, Brünnhilde y Ride of the Valkyries.

• El wagnerismo entra así en el corazón del decadentismo. El Wagner de estos artistas ya no es solamente el revolucionario de 1848 ni el compositor de Tristan y Der Ring. Es el Wagner de la muerte, el deseo, la redención, la sexualidad, el pecado y el misterio. El propio título del capítulo —«esotérico, decadente y satánico»— resume esta progresiva transformación.

• Ross llega finalmente al mundo anglosajón y al ocultismo de W. B. Yeats. Yeats absorbió elementos wagnerianos a través del simbolismo, el renacimiento celta y la teosofía, y posteriormente participó en la Hermetic Order of the Golden Dawn. Para él, Wagner demostraba cómo el mito y las tradiciones populares podían convertirse en instrumentos de renovación artística y espiritual.

• El resultado es una paradoja fascinante: cuanto más se aleja Wagner de su propio contexto histórico, más Wagners diferentes aparecen. El Wagner de Péladan no es el de Yeats; el de Khnopff no es el de Ensor; el Wagner simbolista no es necesariamente el Wagner nacionalista.

• Por eso, la tesis profunda del capítulo no consiste simplemente en demostrar que Wagner «influyó» sobre determinados artistas. El wagnerismo se convierte en un repertorio de símbolos que cada generación puede reconstruir según sus propias necesidades. Wagner deja de ser únicamente un compositor para convertirse en un lenguaje cultural.

Wagner muere en 1883; el wagnerismo acaba de empezar.

Y precisamente ahí empieza nuestro Fin de Siècle: cuando una obra artística deja de ser solamente una obra y se convierte en mito, religión, estética, filosofía, moda, ideología y forma de vida.

Este capítulo de Ross no es necesario para entender Parsifal; sí lo es para comprender por qué Parsifal pudo convertirse en una de las grandes matrices imaginarias del Fin de Siècle.